La revue 40 Acres : Une parabole terrifiante sur la recherche de l’espoir dans les derniers instants

Dans un paysage médiatique complètement saturé de films post-apocalypse centrés sur des familles blanches dont les histoires de survie sont censées être relatables, le premier long métrage du co-scénariste/réalisateur RT Thorne 40 acres Ce qui se démarque comme une nouvelle entrée inspirée dans le canon du genre. Plutôt que d’essayer de réinventer la roue, le film remet les choses au clair avec son exploration brutale de ce qu’il faut pour planter des racines d’espoir dans un monde qui semble voué à l’échec.

Le film se déroule dans un futur proche, alors que le monde est ravagé par une pandémie mondiale, une famine généralisée et le déclenchement d’une nouvelle guerre civile aux États-Unis. 40 acres Il raconte l’histoire de Hailey Freeman (Danielle Deadwyler), une soldate devenue agricultrice qui lutte pour assurer la sécurité de sa famille. Avec la destruction des systèmes de production alimentaire à mesure que la société s’effondre à grande échelle et que les terres arables diminuent, les champs fertiles comme celui de Hailey, où les cultures poussent encore, sont un cadeau précieux pour lequel les gens sont prêts à mourir.

Pour Haley, cette ferme est plus qu’un lopin de terre isolé dans la nature sauvage du Canada : c’est un héritage familial transmis de génération en génération par ses ancêtres qui l’ont revendiqué pour la première fois pendant la Reconstruction. C’est aussi la maison qu’elle partage avec son partenaire Galen (Michael Greyeyes) et leur famille recomposée d’enfants (Leannah Robinson, Jada LeBlanc, Haley Amare). Mais alors que les Hommes Libres sont relativement en sécurité car ils vivent hors réseau et entourés de leur clôture électrifiée, Haley et Galen savent que tout cela pourrait leur être retiré en un instant. C’est pourquoi ils entraînent leurs enfants à la guerre et les maintiennent prêts à défendre leur terre par tous les moyens nécessaires.

La dureté de Haley et son insistance sur le fait qu’elle ne peut faire confiance à personne reflètent sa profonde incapacité à se connecter avec les gens ou à être émotionnellement vulnérable – en particulier aux yeux de son fils adolescent Emmanuel (Kateem O’Connor). Chaque fois qu’il se cache dans les bois pour être seul, il y a une partie de lui qui ne peut s’empêcher d’espérer qu’il verra quelqu’un de nouveau qui pourra agrandir son petit monde. Son souhait semble se réaliser lorsqu’il voit de manière inattendue Dawn (Milkania Diaz-Rojas), une fille dont la beauté l’inspire à remplir un carnet de dessins de peintures. Mais lorsque les Freeman apprennent que le petit réseau secret d’agriculteurs dont ils font partie est systématiquement attaqué par des gangs de cannibales en maraude, Haley les met en état d’alerte pour se préparer à l’inévitable.

40 acres Incroyablement chaud est livré avec une séquence d’action d’ouverture élégante et brutale qui donne immédiatement le ton à Thorne – mieux connu pour son travail dans les vidéoclips et la production. Hulu Chutes de l’utopie – avec sa première incursion dans la réalisation de longs métrages. Freeman se déplace comme une machine bien huilée alors qu’il élimine un groupe d’intrus des champs de maïs avec des tirs à la tête clairs et des coups de couteau en gros plan pour terminer le travail. Ils sont essentiellement mortels, car rien de moins signifierait risquer la torture, le meurtre et éventuellement être mangé. Mais Thorne et son co-auteur Glenn Taylor montrent également comment, malgré toute la rigueur de Haley avec ses enfants, elle leur a également fait comprendre profondément que la protection de leur vie est la clé de la préservation du patrimoine culturel noir et autochtone dont ils font partie. .

Contrairement à d’autres thrillers apocalyptiques comme les deux premiers un endroit calme(s) et récemment fou Max caractéristiquesLà où les gens de couleur étaient rares, 40 acres Il y a beaucoup de choses à dire sur la façon dont l’identité raciale de Freeman façonne ses expériences à la fin des temps. Souvent, ces films s’appuient largement sur des images de familles nucléaires blanches de telle manière qu’ils semblent être l’expression d’une anxiété sociétale à l’égard de l’Autre déshumanisé. Mais 40 acres Les Freeman sont dépeints comme des personnes déterminées à maintenir vivante la tradition de leur famille dans un monde qui ne leur a jamais garanti la sécurité.

Bien que le film soit plutôt génial, Deadwyler se démarque avec une performance charmante et franchement terrifiante qui montre à quel point Hayley a peur pour ses enfants. Elle préfère que ses enfants la détestent plutôt que de les voir dévorés par des fantômes, mais on peut sentir que cela fait encore mal quand le romantique et sensible Emmanuel se retire. Parce que Deadwielder est si efficace pour délivrer les terribles avertissements de Halley sur le danger qui se cache partout, il est un peu décevant de voir des gens prendre des décisions extrêmement stupides qui finissent par les gâcher. 40 acres » Donne de l’élan à l’intrigue. Mais même si certaines parties du film sont prévisibles, Thorne et le directeur de la photographie Jeremy Bening sont excellents pour réaliser 40 acres« Les décors d’action brillent d’une manière qui rend les choses aussi excitantes que stressantes à regarder.

Même si la scène finale vacille un peu car elle tente d’accroître les enjeux émotionnels déjà élevés, 40 acres Se terminant en force par une affirmation puissante de ses idées centrales. Et aussi plein d’histoires médiocres que soit ce sous-genre, 40 acres Cela ressemble à quelque chose de vraiment spécial.

40 acres Aucun distributeur ni date de sortie en salles n’ont encore été décidés.